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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵可婚纱摄影光影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梵可婚纱摄影光影的解答，让我们一起看看吧。摄影时怎样使用光影效果，让人体艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵可婚纱摄影光影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梵可婚纱摄影光影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影时怎样使用光影效果，让人体艺术更有美感？
2. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

摄影时怎样使用光影效果，让人体艺术更有美感？

见过拍得好的人体，大多以侧逆光为主，光线勾勒人体边缘线条，并且在边缘形成过度影调的肤质，凸显皮肤的机理，这应该就是人体美的主要所在，形体并不是主要的，线条和肤质及光影过度的体积感才是主要的。所以对模特要求很高，稍有逊色就会破坏美感。

摄影是一门综合的视觉艺术，也是一门技术与艺术相结合的艺术，同时，也是一门光影艺术。没有光影，就谈不上摄影艺术。

1、弄清自己要表现什么美

拍摄人像的时候，表现人物身体的美有很多种，比如有含蓄之美、轮廓之美、曲线之美、立体之美、错位之美等等。只有在弄清自己所要表现的美，才能用好光影。

2、弄清光影的特点

光影，有光就有影，摄影必须要有光，否则，就不可能拍摄出照片。有了光才能，拍摄对象才能呈现颜色、质感、外形。还有光影可以塑造立体感、空间感。同时，运用光影还可以营造摄影作品的氛围。

3、拍摄人像用到光线的种类

在拍摄人像的时候，常常运用到人造光线和自然光线来进行拍摄。自然光线，就是太阳光，可控性不强，拍摄人像一般选择早上或傍晚拍摄，感谢比较柔和。而人造光线，可以自己控制强弱，位置也可以自己控制。

4、光影在人像摄影的运用

在人像摄影中，光影的运用还得要看表达什么样的效果。如果我们需要表现人物较强的立体感，光线就要从侧面打光，而且光线比较强，阴影比较明显。如果要表现人物的剪影效果，就得要运用逆光拍摄。如果要表现出清新淡雅的人像，光影就要柔和明快。

5、拍摄角度也非常重要

摄影家运用光影效果，把***塑造出魅力无限的***，具有艺术的审美欣赏性。光影的变化可以诠释摄影家的摄影语言，而更为重要的是能更好地表达出摄影家的审美情感。

一、在户外拍摄时，要注意光线的方向，因为不同方向的光线会产生不一样的画面效果。利用侧光表现人体***的个性，侧逆光表现***的轮廓与立体感，顶光突出表现***的发质，散光表现***娇嫩肤质的美感。人体***拍摄通常以清晨和傍晚时候的光线为佳，因为此时的光线角度低，比较柔和，不会给人体***留下浓重的阴影。

二、在清晨和傍晚时，可以选择侧光拍摄人体***，因为顺光拍摄的人体***照片虽然色彩鲜艳，但缺乏立体感，显得过于呆板；逆光拍摄则会导致像一片漆黑，必须用闪光灯进去补光；而选择侧光拍摄时，人体***富有明暗层次，极具立体感。同时利用午后光线拍摄温馨、浪漫的人体***，因为这时的光线柔和且多变，暖暖的光线会为画面营造出一种温馨、浪漫的气氛。

三、人体摄影具有视觉效果的艺术美感，是一种逼真能吸引人们感官的审美情趣。摄影在表现***上具有独特的审美感受，给人们以视觉感触到心灵的艺术美感。摄影是用科技器材在瞬间拍摄出***的审美形象，具有真实美感的艺术性。

光影效果，无论是对人物，静物，或是风景，所产生的影响都是巨大的。

首先是对物体的结构影响，对比强烈的光影关系，会使物体的结构关系，转折特点等更加明确，从而减弱物体外轮廓的显示。是画面显得更加有力度。弱的光影关系，则会使画面变得柔和轻盈。

其次，我认为是对画面中心分配，同明暗对比一样，明暗对比越强，越能吸引观赏的目光。

摄影已不仅是一门技术或艺术，更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们的生活、工作的各个领域，摄影题材也很丰富，比如，人像、风景、静物、纪实等等，那么，摄影时怎样使用光影效果，让***更有美感呢？

摄影时使用光影效果，让***更有美感

***裸的人像摄影，可称为***，人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一，因为人的表情丰富多变，有喜怒哀乐，要拍好一张人像摄影作品，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，

摄影师通过光影效果，将***裸的人像升华成***，这很考验摄影师的摄影技巧和艺术素养，有关摄影技巧，最大的关键是合理使用光影效果，毕竟摄影是对光影的再现，摄影师通过摄影作品来传达对社会、生命、自然的情感，用镜头语言表现自己的内心世界，

没有光线就不能进行摄影，而光线的任何细微变化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，摄影时合理使用光影效果，让***更有美感：用柔和光拍摄，注意把握***的个人形象和姿态特征，容易让整体画面效果呈“油画般的古典美”；

或在弱光环境中用大光圈拍摄，景深较浅，除了人物其他都是虚化的和较暗的，这样就能更加突出人物主题，而远处的灯光，恰好是朦胧的背景点缀，恰当模糊人物表情，可以避免诱惑，从而让人体充满朦胧的魅力，达到艺术效果，而非***。

梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。

毕加索•亚威农少女

毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。

两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。

梵高•收获

如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝***调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

到此，以上就是小编对于梵可婚纱摄影光影的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵可婚纱摄影光影的2点解答对大家有用。