襄阳灵动视觉婚纱摄影,襄阳灵动视觉婚纱摄影怎么样

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于襄阳灵动视觉婚纱摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍襄阳灵动视觉婚纱摄影的解答，让我们一起看看吧。襄阳有没有门？请各位书画朋...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于襄阳灵动视觉婚纱摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍襄阳灵动视觉婚纱摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 襄阳有没有门？
2. 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
3. 你最喜欢谁的书法作品？有理由吗？

襄阳有没有门？

有门，临汉门。

襄阳临汉门，又称小北门。位于今天的湖北襄阳古城。是保存最完整的古城门。

小北门城楼建筑在拱券式城门洞上，城楼四柱三间，重檐歇山顶，七檩抬梁构架，砖木结构，为清代建筑。小北门城楼具有北方建筑的稳重、浑厚之风，又兼南方工艺的灵动、飞扬之气，而脊吻、饰件则多***用襄阳地方传统工艺。

请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？

我问自己三个问题

一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？

二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想

三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？

如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。

[大笑][大笑]

我的几幅作品，请大家赐教！

国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。

我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏

她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。

聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：

我们小学时都学过，比较熟悉。

《逢雪宿芙蓉山主人》

唐•刘长卿

日暮苍山远，

天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，

风雪夜归人。

感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。

下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……

古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……

最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……

早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。

总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。

——和风细雨2020、5、11、

我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。

我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。

人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。

学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。

我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。

我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。

在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。

画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！

你最喜欢谁的书法作品？有理由吗？

很荣幸回答您的问题，最爱赵孟頫的楷书

。

赵孟頫的书法成就，用一句话形容：继唐代以后，赵孟頫是唯一以楷书进入中国书法史的书家。

虽然赵孟頫的行书造诣也很深，甚至从某些层面上讲要超过他的楷书造诣，但真正奠定他书法一代宗师地位的，是他的楷书。楷书在唐代达到顶峰。欧柳褚颜四位***将楷书树立起典范。从唐代以后，书法家们大多以行草著称，到了清代又涌现一批篆隶名家。但能以楷书著称，在书法史上和唐四家并列齐驱的，从唐代以后有且仅有赵孟頫一人。

宋四家的楷书也很高，但他们的主要成就并不是楷书而是行书；董其昌、八大山人也是同样。鲜于枢虽然与赵孟頫齐名，但论楷书的影响力，赵孟頫仍然甩了他一条街。唐代以后，唯一能跟赵孟頫拼楷书的只有宋代的张即之。但张的楷书高虽高，却并没有达到赵孟頫那种在书法史上继往开来的成就；另一方面，张传世作品太少，影响力也远不及赵。所以，赵孟頫是正儿八经的，实至名归的一代宗师。

从古至今，优秀的书法家有很多，优秀的书法作品也不少。不得不说每一位书法家的每一件作品都有让人值得称赞的地方。以楷书四大家为例：

颜真卿雄浑朴茂，又不乏秀丽之姿。

欧阳询结体精严，又不失飘逸之气。

柳公权肃穆庄重，又时有洒脱之笔。

赵孟頫世称妍媚，又时见筋骨之力。

故而每当我进去入书法的世界无不被历代优秀的书法家们的作品所惊奇和震撼。

然而在这众多的书法大家中，我最喜欢的还是王羲之。至于原因大致可以分为以下三点。

由于王羲之没有真迹流传下来。我们一般认为唐代御用书法拷贝***冯承素临摹的《兰亭序》最接近王羲之原作。唐代的这种拷贝技术在今天被认为是学习书法的基本方法之一。那就是“双钩填墨”。即通过强光照在书法作品的背面，让墨迹显现在拷贝纸上，再用细毛笔勾勒出字的轮阔，然后再参照原作笔意将轮廓中间的空白填墨。这种方法在古代没有影印技术的情况下最大程度的保留了原作的笔意、结构、章法。所以要想快速理解一幅作品可以尝试用“双钩填墨”的方法。接着我们看看这本兰亭序的两个细节。众所周知的是兰亭序中的二十个不同的“之”字，这里我就不再赘述。

我在这分享另一个细节。那就是他的露锋和牵丝，曾有专家表示把兰亭序作品放大一百还能看见其中极细的牵丝。

介于图片质量问题我并不能放大那么多倍，到在这种倍数下的细丝仍然值得我们惊叹书圣并非虚名。

正如孙过庭《书谱》所说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。每个帖一个调，从而形成一个立体多样的风格体系。

到此，以上就是小编对于襄阳灵动视觉婚纱摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于襄阳灵动视觉婚纱摄影的3点解答对大家有用。