酒店婚宴菜单手绘,酒店婚宴菜单手绘图

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于酒店婚宴菜单手绘的问题，于是小编就整理了1个相关介绍酒店婚宴菜单手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？

在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？

扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》

画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。

安格尔《拉斐尔和福纳瑞娜》拉斐尔虽终身未娶，但有观点认为，这幅肖像画中的女主就是拉斐尔的秘密情人福纳瑞娜

普基廖夫《不相称的婚姻》画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节。据说这是画家自己的亲身经历而创作的。

布罗格《爱恋神往》

布罗格强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。

皮耶．考特《暴風雨》、《春天》

《暴风雨》取材于古希腊浪漫小说《达夫尼斯和克洛伊》。考特的作品抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往

弗兰克·狄克西《罗密欧与朱丽叶》

此画于2012年在英国被评为“最浪漫的艺术作品”。画中表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻。

反映爱情婚姻的绘画作品有不同形式，那些名画中的女主角形象，很多都是画家的所爱对象，这样的例子很多。这里我们主要谈谈十九世纪法国两位著名的农民绘画***米勒和列巴热，他们一辈子都生活在农村，画出了人间的至情至爱。

1、米勒的作品。米勒（1814—1875），也许是中国人最喜爱的画家之一。他的作品表达的情感和家庭氛围，很贴近中国人的大众审美。《晚祷》这个作品中国人很熟悉，表达的内涵复杂多样，可以从宗教方面来解读作品，但里面蕴含的家庭氛围也是画作要表达的内容。画面上，夕阳西下，劳动了一整天的一对农民夫妻，听到远方教堂钟响，俯首默默祷告。米勒着力描绘他们的虔诚，但我们能从中读出纯朴诚实婚姻家庭的意义。还有《喂食》、《学步》，更是展示了家庭生活的美好。特别是《学步》，凡高还特意临摹过，在国家博物馆展出过，我还特地去欣赏。《学步》是写婴儿的人生第一步，但也展示了家庭的那种幸福感，这里展示的是梵高的仿摹作品，当时在国家博物馆看原作，非常生动。

2、列巴热的作品。十九世纪法国画家列巴热（1848—1884），受米勒影响很大，一生也和米勒一样，扎根法国农村。米勒去世时，他才25岁，还没毕业，但游走于沙龙之间。他有扎实的绘画基础，又受印象派影响，对光的运用，有很高的造诣。列巴热《乡村的爱情》，是一首朴实感人的田园诗。画家以其对色彩敏锐的观察力，成功地表现了黄昏的色调，把田野上的一切都笼罩在落日余晖的暖色调里，在寂静的村边，一对青年男女隔着篱笆谈情，两个人背对背互不相看。男青年摆弄着手指头的羞涩神气，纯朴可爱。拿着一朵小野花的少女，虽然背对着观众，人们还是可以感觉到她专心注意地谛听着对方难于出口的言辞。两个沉静的外貌透露出含蓄的情感，显示出这对青年纯真的内心世界。

3、其他很多女性肖像画也是爱情的象征和结晶，因为是单人的，光从画面难以领略，了解到画家和这些肖像主角的爱情，也能感到爱情的意义，因为爱情已经渗透在画家作品了。

爱情与艺术总是有割不断的联系，它带给了艺术家源源不断的灵感和***，作品的感染力穿越时空，让我们还能看到艺术家笔下的爱情是什么样。

第一幅，这幅作品创作于1814年，是新古典主义***安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。

第二幅，西班牙画家毕加索在《哭泣的女人》这部作品中，他以粗线条、硬式的笔风描绘了一个精神处于极度悲伤状态女人的表情和内心强烈的痛苦。画中对女人扭曲并形成碎片的脸的描绘是毕加索立体主义思想的发展。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说毕加索把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝；而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉·玛尔。朵拉·玛尔即是毕加索的情人，她经常不能自抑地大哭。

第三幅，《犹太新娘》，作者为伦勃朗。尽管人有对画中人物的真实身分究竟为谁，一再争论不休，然而不论画的是谁，这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

第四幅，《美神与战神》，意大利画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）在1578年左右创作。美神维纳斯和战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯，此后这个小天使常常拿着弓箭飞翔天际，并射箭给需要爱情的人。这幅画色彩华美，形象和动作都极富装饰性。画中维纳斯美丽的***及马尔斯的甲胄与缎子战袍形成强烈对比。这是一个神的世界，而实际上，它反映的是当时贵族阶级享乐欲望中的一种需要，即甜美的爱情。

爱情是生活中不可缺少的幸福，是通往美好生活中的桥梁。爱情在艺术家的审美情感中，是甜美幸福的快乐人生，是男女彼此之间相互信任、和谐、有爱的纽带。爱情是陶醉在美酒飘香梦境之中的世外桃源。

一、在爱情的魅力无限中，艺术起着极其重要的作用。没有共同的美感和生动的艺术想象，就没有感人至深的爱情故事。男女之间爱情的结合，必须以现实的艺术美作为前提，才是理想爱情的审美境界。

二、在西方绘画艺术史上，文艺复兴时期以爱神维纳斯、圣母像为理想的化身，塑造出爱情婚姻完美的绘画艺术作品。达·芬奇和拉斐尔的圣母像，表现出女性人物内在的吸引力，她们的面容艳丽动人，具有栩栩如生的艺术形象。

三、文艺复兴时期的维纳斯绘画作品，就像是热恋中的古希腊仙女。这是一种爱情的起源，是爱神的审美象征。例如波提切所描绘维纳斯绘画作品，仙女从金色的海浪中诞生，画笔工整细腻。维纳斯站在水面的蚌壳上，赤身露体，含着少女的羞涩，她的身体是纯洁与和谐的理想体现。少女渴望着爱情，来到自己的身边共同享受甜蜜的爱情， 它充满着抒情诗意，给人们以纯洁的审美感受。

四、提香的《乌尔比诺的维纳斯》，整个画面给人的感受是一位贵夫人出浴后躺在卧榻上，是期待、思念、遐想中美好的爱情时光的向往。提香所描绘的爱神，体态丰腴完美，容貌端庄大方，健康成熟且富有青春魅力，体现了文艺复兴时期对爱情的人性本质精神。

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